在93年前的今天，1927年5月3日(農(nóng)歷1927年4月3日)，華納制片公司推出了電影史上第一部有聲片。有聲電影的誕生1927年，美國著名的華納制片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。應(yīng)該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進(jìn)入電影之前，人們借助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當(dāng)影片放映時(shí)，他們以說唱形式講解影片的內(nèi)容。所配樂曲一般是由樂師根據(jù)銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家圣-桑專門為它作曲。放映時(shí)，樂師根據(jù)作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規(guī)模視條件而定：大多數(shù)是由一位樂師獨(dú)奏（鋼琴或小提琴），有時(shí)由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊(duì)。爵士歌王（1927）導(dǎo)演：艾倫·克羅斯蘭當(dāng)1927年美國出現(xiàn)有聲片之后，上述情況發(fā)生了根本的變化。伴音不再只是配樂；環(huán)境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術(shù)面臨改型的危機(jī)。在此之前，電影是在“無聲無色”的條件下成為一種新型藝術(shù)的。它不僅沒有為“無聲無色”感到遺憾，相反，“無聲無色”恰恰是使電影成為藝術(shù)的一個(gè)基本條件。如今，聲音的闖入必然打破已經(jīng)形成的“元素平衡”。所以，在有聲片出現(xiàn)的初期，一些藝術(shù)家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態(tài)度卻是一致給予歡迎。爵士歌王（1927）導(dǎo)演：艾倫·克羅斯蘭在默片時(shí)代形成的影像藝術(shù)面臨著自身被淹沒的危機(jī)。電影藝術(shù)家們對聲音的態(tài)度由懷疑、對立到采納的轉(zhuǎn)變，使這種“危機(jī)”轉(zhuǎn)變?yōu)榘l(fā)展的“契機(jī)”。愛森斯坦等人關(guān)于有聲片的宣言，他們的“音畫蒙大奇”的理論主張和藝術(shù)實(shí)踐，是上述轉(zhuǎn)變的典型代表。到3O年代，聲音已成為電影藝術(shù)中不可缺少的元素。在默片時(shí)代已經(jīng)出現(xiàn)的類型片，由于聲音的出現(xiàn)而更趨成熟，更多樣化；至于音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現(xiàn)和發(fā)展。聲音也為電影表現(xiàn)提供了更具寫實(shí)效果的條件。在“音畫藝術(shù)”趨于成熟的30年代，寫實(shí)主義思潮幾乎波及各國電影作品。