在139年前的今天，1881年10月25日(農(nóng)歷1881年9月3日)，西班牙畫家畢加索誕生。童年的畢加索1881年10月25日畢加索誕生。畢加索(PabloPicasso，1881—1973)，是二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。畢加索，西班牙著名畫家，現(xiàn)代派繪畫的主要代表人物。1881年10月25日出生于西班牙小城馬加拉。受父母熏陶，自幼喜愛繪畫，先后入巴塞羅那和馬德里皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1904年他定居巴黎，從此在法國(guó)生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。1907年，畢加索代表作《阿維農(nóng)的少女》問世，從此與勃拉克開創(chuàng)了一個(gè)新的畫派--立體主義繪畫，后來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個(gè)階段。1920年前后其作品較注意寫實(shí)，而1925年后的作品又帶有超現(xiàn)實(shí)主義色彩。1937年在西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間作《格爾尼卡》一畫，揭露了法西斯的殘暴。1944年他加入法國(guó)共產(chǎn)黨。1949年為世界和平大會(huì)作宣傳畫《和平鴿》。畢加索創(chuàng)造力驚人，一生創(chuàng)作油畫1800多幅，素描7萬(wàn)多件，還有版畫、雕塑和陶瓷制品等。其作品對(duì)現(xiàn)代西方藝術(shù)有極大影響，享有根高聲譽(yù)。1973年4月8日在法國(guó)逝世，享年92歲。少年畢加索畢加索畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才，他的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生，作品風(fēng)格豐富多樣，后人用“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術(shù)形式。史學(xué)上不得不把他浩繁的作品分為不同的時(shí)期——早年的“藍(lán)色時(shí)期”、“粉紅色時(shí)期”、盛年的“黑人時(shí)期”、“分析和綜合立體主義時(shí)期”(又稱“立體主義時(shí)期”)、后來的“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”等等。下面介紹畢加索不同時(shí)期的部分作品，供你欣賞。一、藍(lán)色時(shí)期1900年畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍(lán)色時(shí)期"，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期作品背景藍(lán)，人物藍(lán)，頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品，背景簡(jiǎn)化(《熨燙衣服的人》)，避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡(jiǎn)單的圖樣，其中沉重，強(qiáng)烈而流動(dòng)的線條，給人以不真實(shí)的、虛擬世界的印象(《兩姐妹》)。這種線條具有情感的重量。畫家后來的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是從觀察人的動(dòng)作和姿勢(shì)中得到的。這一時(shí)期也是畢加索對(duì)現(xiàn)實(shí)生活關(guān)注的時(shí)期，他還沒有脫離普通群眾太遠(yuǎn)去追求某些哲理性強(qiáng)于藝術(shù)性的表現(xiàn)。那時(shí)候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨(dú)。至于為什么畢加索會(huì)采用藍(lán)色作為主調(diào)，尚沒有確定的說法。一種說法認(rèn)為是受法國(guó)畫家莫奈和卡里埃的影響，認(rèn)為這種色調(diào)加強(qiáng)了畫面中的詩(shī)意成分。另一種說法則認(rèn)為，畢加索之所以偏愛藍(lán)色是因?yàn)樗碇鴳n郁。也就在那片單色的淺藍(lán)、粉藍(lán)、深藍(lán)、湛藍(lán)中，畢加索開始走上他的成功之路。熨燙衣服的女人兩姐妹一個(gè)盲人的早餐悲劇這是畢加索“藍(lán)色時(shí)期”的代表作。他在這一時(shí)期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍(lán)色為主調(diào)，加強(qiáng)了憂郁和悲哀的氣氛。畫面中，右側(cè)的婦女停下沉重的腳步，默默無言，雙眼直盯著對(duì)面的兩個(gè)依偎著的年輕人。在這位婦女的視線里究竟隱藏了什么?這眼光也許在說，懷中的嬰兒即使在絕望中也得繼續(xù)那無法逃避的人生。畫面左側(cè)，男女兩人依偎在一起。那位男的形象在寫生階段還像畢加索自己，但到作品完成時(shí)卻變成了好友卡薩赫馬斯的形象了?？ㄋ_赫馬斯是一位立志投生繪畫藝術(shù)的青年，卻在巴黎自殺身亡。因此，這幅畫里，還包含了畢加索對(duì)青年好友的痛苦回憶?！度松?96.5cmx128.5cm1903年二、粉紅時(shí)期畢加索從后印象派色調(diào)的精細(xì)中重新發(fā)現(xiàn)形體上的大略簡(jiǎn)潔筆法，而這就是“玫瑰紅時(shí)期”的典型畫法。1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上的單一藍(lán)色中去(《扇子女人》)，很快成為他畫布上主要的顏色(《花籃女人》)。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時(shí)期"就這樣開始了，畢加索的油畫進(jìn)入了完全新的世界，一個(gè)與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團(tuán)風(fēng)格"(《馬上的姑娘》)。在這時(shí)，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機(jī)會(huì)，在這個(gè)充滿欲望和希圖的時(shí)代，他用公牛一般的意志統(tǒng)轄著他的女人們(《玫瑰色的裸女們》)。扇子女人花籃女人馬上的姑娘玫瑰色的裸女們江湖藝人兩位年輕人三、黑人時(shí)期1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個(gè)古典主義時(shí)期，表現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)形式無休無止的探索(《土耳其裝束的夫人》)。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個(gè)新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡(jiǎn)練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細(xì)節(jié)(《立著的裸女》)。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡(jiǎn)化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡(jiǎn)樸的褐黃色；與此同時(shí)，又有力圖強(qiáng)調(diào)和保持畫面的平衡感。土耳其裝束的夫人立著的裸女1906年，畢加索結(jié)識(shí)了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫肖像。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時(shí)期’躍入‘立體主義時(shí)期’的跳板，即受到原始藝術(shù)的影響，也注意了幾何學(xué)的基本形，畫中的手是寫實(shí)的，而臉卻似土著面具式的形象。斯坦因是1902年來巴黎定居的美國(guó)女作家。她以實(shí)驗(yàn)式表現(xiàn)手法，曾給年輕的先鋒派文學(xué)家們以巨大影響。她和現(xiàn)代派的藝術(shù)家們交往頻繁，使其大名常常在現(xiàn)代美術(shù)史著作中出現(xiàn)。她不但與比自己小七歲的畢加索相處得很好，而且與馬蒂斯、布拉克以及那些立意創(chuàng)造新型藝術(shù)的畫家十分親密，經(jīng)常在這些畫家最困難得時(shí)候慷慨解囊。她和哥哥利奧不斷收藏他們那些富有爭(zhēng)議得作品，以示在經(jīng)濟(jì)上支持窮畫家們專心致志地從事新藝術(shù)的創(chuàng)造。斯坦因曾為這幅肖像做了八十次模特兒，最后還是在沒有模特兒地情況下，畢加索獨(dú)自潤(rùn)色此畫。朋友們看了完成作后大吃一驚，都指責(zé)所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：“這有什么關(guān)系呢?最后她總會(huì)看起來跟這幅畫一模一樣的?！彼固挂蚝芨屑さ厥障逻@幅畫。數(shù)十年過后，評(píng)論界一致認(rèn)為，這幅畫與女作家的內(nèi)在氣質(zhì)是一致的?！端固挂虍嬒瘛?《GertrudeStein》)100x81.3cm1906，巴黎在1909年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，并且標(biāo)志著他未來的活動(dòng)朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《阿維尼翁的少女》。這位西班牙畫家的著眼點(diǎn)，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個(gè)的物象，囊括周圍的全部空間。這時(shí)我們還沒有達(dá)到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導(dǎo)致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語(yǔ)言，這語(yǔ)言是從事物的內(nèi)涵去認(rèn)識(shí)和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了?！栋⒕S尼翁的少女》徹底否定了文藝復(fù)興時(shí)期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索斷然拋棄了對(duì)人體的真實(shí)描寫，把整個(gè)人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點(diǎn)在當(dāng)時(shí)來說，是人類對(duì)神的一種褻瀆行為。同時(shí)它廢除遠(yuǎn)近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深?yuàn)W感，而把量感或立體要素全體轉(zhuǎn)化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。強(qiáng)化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲??！边@幅畫對(duì)藝術(shù)界的沖擊相當(dāng)大，展出時(shí)，蒙馬特的藝術(shù)家們都以為他發(fā)瘋了。馬蒂斯說那是一種“煽動(dòng)”，也有人說這是一種“自殺”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術(shù)的形式已經(jīng)誕生了。這種新創(chuàng)造的造型原理，成為立體派及以后的現(xiàn)代繪畫所追求的對(duì)象?！栋⒕S尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是藝術(shù)史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會(huì)誕生。所以人們稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑?！栋⒕S尼翁的少女》243.9x233.7cm1909年6月巴黎四、立體主義時(shí)期(1910-1911分析立體主義；1912-1914綜合立體主義)不久之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個(gè)時(shí)期的觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個(gè)固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時(shí)表現(xiàn)人(有臉有背)的所有部分，而不是象傳統(tǒng)畫法那樣以一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)形象。畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結(jié)構(gòu)，但與傳統(tǒng)的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結(jié)構(gòu)和人體造型等無不表現(xiàn)畫家對(duì)其中線、面與體積的相互關(guān)系，以及其形成的空間的關(guān)注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚(《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《坐著的裸女》)大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實(shí)上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對(duì)抗，而是一種對(duì)立體主義的純?nèi)粌艋窃谥匦卵芯科浔举|(zhì)構(gòu)成上進(jìn)行的旁支探索。土耳其裝束的夫人熟睡的農(nóng)民坐著的裸女五、超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實(shí)主”探索，當(dāng)撕裂的造型(《格爾尼卡》)、深邃和兇殘(《女主角》)代替了以往的憂郁或是怪誕的時(shí)候，畢加索的生活也陷入了一個(gè)個(gè)的旋渦。他開始以放蕩不羈的個(gè)人形象展現(xiàn)在公眾面前。女人們?cè)谶@個(gè)狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術(shù)靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現(xiàn)實(shí)；相對(duì)感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們?cè)谑顾麏逝d之余成為他聽話的創(chuàng)作工具(《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》)，他甚至使用了許多令人瞠目的低級(jí)手段。哭泣的女人自我陶醉的女人對(duì)佛朗哥政府的殘酷行為不滿的畢加索定居巴黎，但當(dāng)1937年4月26日西班牙巴斯克省的歷史名城——格爾尼卡在西班牙內(nèi)戰(zhàn)的混亂中，遭到法西斯德軍的突擊，全城被炸為一片瓦礫，死傷數(shù)千人，而且大多是老弱婦孺時(shí)，激起了畢加索強(qiáng)烈的憤怒，因?yàn)樗幌氲降萝娺@樣強(qiáng)大的軍事力量，對(duì)一個(gè)不設(shè)防的小村莊竟然進(jìn)行這樣殘暴的轟擊，就義憤填膺，於是開始動(dòng)手繪制這幅壁畫，要以畫筆為槍來抵抗不人道的暴戾行為。這幅《格爾尼卡》到底表現(xiàn)了什么呢?里面沒有飛機(jī)、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈……等物體，然而它的意義已經(jīng)超越了表象。畢加索把象征性的戰(zhàn)爭(zhēng)悲劇投入藍(lán)色調(diào)中，那淺青、淺灰在黑色調(diào)的對(duì)照中表現(xiàn)正義的極點(diǎn)，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號(hào)啕大哭的母親、嚇得發(fā)呆的見證人……到底表現(xiàn)了什么呢?畢加索對(duì)于他的作品經(jīng)常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗(yàn)空間，但是對(duì)于《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象征的起源的涵義。他說：“……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯(cuò)，我在那畫里用了象征主義，但并不是在其他畫里都這樣做……。”“那幅畫是存心向人民呼吁，是有意識(shí)的宣傳……”因?yàn)樵谖靼嘌酪话闳诵哪恐?，斗牛?chǎng)上出現(xiàn)的公牛，往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢(shì)力之文化因素下，所以畢加索會(huì)以牛來代表著無視人民疾苦的殘暴政權(quán)。同時(shí)，在斗牛場(chǎng)上的斗牛士攻擊下，公牛終難以逃脫死亡的命運(yùn)之西班牙斗牛文化下，這匹馬乃為象征著面對(duì)公牛咆哮不屈服的人民，他們是對(duì)抗暴政的主力軍。戰(zhàn)士雖然已經(jīng)倒下，但他仍然緊緊地握著那柄劍與象征著生生不息的精神花朵，表達(dá)了人民的復(fù)仇的決心和決戰(zhàn)到底的精神。因?yàn)檫@幅巨畫是畢加索為以進(jìn)步和平為主題的巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)之西班牙館所繪制，并且曾到英國(guó)、美國(guó)等其它國(guó)家巡回展覽，引發(fā)了全世界熱愛自由、擁護(hù)民主人士的共鳴，同時(shí)在畫家聲明要將該畫捐贈(zèng)給結(jié)束佛朗哥政權(quán)后的西班牙祖國(guó)之種種動(dòng)作下，使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議范疇，而成為政治斗爭(zhēng)中的一種文化示威，甚至成為文化對(duì)暴力的一種對(duì)抗。就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，而正好是通過繪畫技巧起了象征啟示、重要契機(jī)的作用。這是由一個(gè)觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構(gòu)成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點(diǎn)，它就象征著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。《格爾尼卡》3.5m×7.8m馬德里，普拉多美術(shù)館藏“我愛夏娃，我要把他寫到我所有的作品里”。隨心所欲的構(gòu)圖與割裂形體的重組，在他的藝術(shù)世界里用全新的方式講述著他的女人們的故事。女主角47歲的時(shí)候，畢加索結(jié)識(shí)了17歲的金發(fā)女郎華爾特(《坐著的女人》)，他深深地被這位散發(fā)著青春的異性征服，他們的關(guān)系成為與畢加索交往中女人的神話。畫家64歲時(shí)，他畫了華爾特眾多畫像中最著名的《夢(mèng)》，隨著這幅慶祝他生日的作品，他寫道“雖然你度過了你年齡的倍數(shù)，但在我心中依然是你17歲的樣子，那一頭美麗的金發(fā)?！边@很難與那個(gè)被剖視了性器的《鏡前的女人》聯(lián)系在一起，藝術(shù)的非邏輯把一切傳統(tǒng)打得粉碎。坐著的女人夢(mèng)鏡前的女人其他作品沒有人真正理解畢加索，理解他在畫什么，他的意圖；也許用他的話解釋才最為貼切“我什么也沒有畫，我只是在透視生命與死亡的某種關(guān)系”，丑化和變形是他理解死亡的自我方式。巴伯羅·畢加索作品巴伯羅·畢加索作品《彈吉他的老人》(TheOldGuitarist，1903)巴伯羅·畢加索作品-小女孩巴伯羅·畢加索作品三人舞蹈在海濱畫家和模特兒和平鴿